中美混血、外型帅气的倪安东，最终却并没有因为看点而被包装成卖点。毕竟，华语乐坛的高帅那么多，喝过几年洋墨水的也不在少数，所谓十项全能、德智体美的优质偶像，更是数不胜数，多倪安东一个不多，少倪安东一个不少。

    作为一个歌手，最重要的还是音乐品相。声线沙哑、极具质感，这才是倪安东真正的特长。而经历了《第一课》的实习，《Wake Up》则又将他的这种特点升级。更为清晰的焦点，也让他的音乐愈发鲜明和通透。

    《Wake Up》主打摇滚概念，这没什么稀奇。难得的是整张专辑，几乎完整的统一了这个方向，而不是在这个基调上，瞻前顾后地再安排一些电音舞曲，以及标准化的台式K歌，看起来风格多元，实际却是模糊焦点。《Wake Up》整体摇滚气质的统一，不仅让专辑显得连贯一体，拥有了专注式的高浓度，从长线来看，也起到了为倪安东全程的音乐事业夯实基础的作用。

    和大环境玩多元化的讨巧相比，也可以说《Wake Up》首先就是胜在将复杂的东西简单化，专注又统一的方向，也使得简单因此变得纯粹，更让专辑的音乐凝聚力十足。而在明确简单、专注和统一的大方向上，《Wake Up》同样不乏由点及面的精工细造，这种在简单基础上的细节化和层次化，也让专辑的整体既显得明晰、干脆，又不乏精致和饱满。

    同样是摇滚，同名主打曲《Wake Up》因为在摇滚的框架中，被赋予了舞曲的节奏与融合方式，也让它圆润饱满的音色，比传统的鼓点显得具弹性也更时尚。《这一刻》里“基恩”（Keane）式的英伦键盘音色，《Letters》的“酷玩”式的鼓点跳跃，则又让作品多了英式的敏感和唯美。《救命》中浓郁的吉它噪音墙，更让副歌部分有了山呼海啸的壮丽气势，与主歌相对的沉郁呼应，更是无限提升了作品整体的张力和冲击力。

    而在情歌部分，整张专辑也并没有走寻常台式K歌路。无论是《失败的分手》，还是《梦里来过》和《Letters》，都没有大主流的脂粉气。无论是低吟浅唱还是循序渐进，都在倪安东沙哑的声线中，呈现出一种力度和张力。《梦里来过》中不断反复的“我来过”，也让情歌不再只是中规中矩的模式化经营，在有情有义的文字上，更多了属于歌手自我独特的情绪渲染。

    值得一提的是还有“华研国际”对这张专辑的策划。正是因为策划概念的统一和完整，也保证了专辑是一张真正的专辑，而不是由十首歌曲拼凑起来的单曲合辑。诚然，从林宥嘉到田馥甄再到倪安东，“华研国际”的唱片从来没有给人音乐上的革命性，甚至在制作模式上如出一辙。但致力于突出林宥嘉的英伦、田馥甄的文艺和现在倪安东的摇滚，并在这个大方向上进行小细节的拓展，也让这些歌手的专辑，既能够不断巩固歌手的音乐气质，又具有单曲与单曲之间不可分割的高密度，同时也没有因为一个主题而导致的单调。

    就如同倪安东的第二张专辑《Wake Up》，它绝不另类，或者天生异骨，甚至为了复杂而堆砌概念。它看起来是时尚文化的产物，却又在看似中庸的角度，总是会呈现精致细腻的棱角。它摇滚，却不摇得直来直去，变换的姿势、丰富的层次，也让这张以摇滚为主题的唱片，既好听也多变，但却又不是变得眼花缭乱、让人应接不暇，而是有自由、有限制。前者让专辑丰满，后者让唱片统一。

    （编辑：刘苗）